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Dirigere immagini in movimento significa prima di tutto saperle orchestrare secondo una prerogativa fondamentale: il ritmo.<\/p>\n
Il video prodotto da GoPractical e dedicato all\u2019animatronica affronta linguaggi visivi distinti e di conseguenza adotta registri musicali differenti: da un lato ci sono le atmosfere suggestive che raccontano le emozioni dell\u2019esperimento sociale, dall\u2019altro c\u2019\u00e8 un taglio pi\u00f9 documentaristico che racconta la tecnica animatronica e la regia pratica.<\/p>\n
Il regista Marcello Baretta ha coinvolto il compositore e direttore d\u2019orchestra Alessio Maria sin dalla pre-produzione, sviluppando una struttura visiva imperniata su ritmi prestabiliti.<\/p>\n
Una delle richieste del regista \u00e8 stata quella di introdurre l\u2019esperimento con una rivisitazione del tema di E.T. \u201cFar from home<\/em>\u201d in chiave evocativa, sospesa, caratterizzando il suono con un riverbero, come se ogni nota fosse una goccia d\u2019acqua che, cadendo, riecheggia in una grotta. Le battute della voice-over sono state scritte per incastrarsi tra una nota e l\u2019altra, senza sovrapposizioni. L\u2019arrangiamento doveva essere una metafora sonora dell\u2019oscurit\u00e0 fisica e psicologica in cui si trovavano i protagonisti, che restano immobili in un indefinito spazio buio, bendati, ignari di ci\u00f2 che sta per accadere. Solo allo spettatore \u00e8 concesso di sbirciare brevemente la prova che li attende. Il successivo crescendo \u00e8 l\u2019equivalente in musica della suspense offerta dalla testa di E.T. che si solleva ed entra a fuoco, rivelandosi.<\/p>\n Il compositore ha reso la sequenza introduttiva ancora pi\u00f9 suggestiva escludendo l\u2019ultima nota del tema e sostituendola con la battuta del ciak, riprodotta con legnetti ai quali ha applicato lo stesso riverbero delle note per calarli nel medesimo paesaggio sonoro.<\/p>\n Un\u2019altra richiesta del regista \u00e8 stata quella di chiudere il video con un omaggio al noto tema \u201cFlying<\/em>\u201d partendo dalla sua versione pi\u00f9 celebrativa (\u201cEscape\/Chase\/SayingGoodbye<\/em>\u201d) ma limitandolo alle ultime sette note: abbastanza da essere riconoscibile, ma non troppe da renderlo scontato.<\/p>\n A parte le due brevi citazioni, il regista ha voluto che tutta la musica fosse una composizione originale, lasciando al compositore ampio spazio per esprimere la propria creativit\u00e0.<\/p>\n La sequenza centrale del video, quella documentaristica, \u00e8 stata girata, montata e musicata per prima: l\u2019obiettivo, ampiamente centrato dal compositore, \u00e8 stato trovare ritmi e linguaggi sonori che aderissero come una seconda pelle ai concetti, pi\u00f9 che alle scene o ai tagli di montaggio: regista e compositore hanno analizzato le intenzioni, i sotto-testi, le emozioni, cercando di capire come la musica potesse diventare un elemento complementare in grado di aggiungere ulteriori significati.<\/p>\n La sfida pi\u00f9 grande \u00e8 stata stare al passo con il crescendo emotivo: si parte da un\u2019introduzione che anticipa allo spettatore il tema dell\u2019esperimento creando suspense, si passa alla spiegazione tecnica degli obiettivi e delle tecniche impiegate e si arriva all\u2019apice emozionale che rivela le reazioni dei protagonisti.<\/p>\n La tecnica di composizione di Alessio Maria \u00e8 ancora tradizionale: carta, inchiostro, improvvisazione al piano e poi di nuovo carta e inchiostro. Quando i temi sono definiti, la finalizzazione pu\u00f2 essere digitale o analogica. Alessio \u00e8 un compositore meticoloso, paziente: il suo approccio riflette quello del regista pratico poich\u00e9 esplora soluzioni sinfoniche classiche che possano dialogare con la modernit\u00e0, tracciando un percorso a met\u00e0 strada fra tradizione e innovazione che conduce a sonorit\u00e0 cinematiche di grande impatto emozionale.<\/p>\n